W tym roku nasi koledzy zidentyfikowali 15 światowych trendów. Zapraszamy Państwa, abyście nie marnował ani minuty i szybko zanurzył się w świat nowości w projektowaniu logo – w 21. raporcie LogoLounge, stworzonym przez Billa Gardnera i jego sympatyczny, pracowity zespół. Mamy nadzieję, że informacja w nim zawarta będzie pomocna w wyborze właściwego kierunku ewentualnego rebrandingu marki lub stworzenia unikatowej, wyróżniającej się etykiety. Zaczynajmy!
Według słów autora, niniejszy raport analityczny ma na celu retrospektywne spojrzenie, aby podsumować wyniki bieżące i przenieść nas w przyszłość. “Zabierzemy ze sobą jedynie cenne doświadczenie, które skrystalizowało się po wielu godzinach szczegółowych badań nad rozwojem trendów projektowych. Moim celem nie jest tylko nakreślenie, które z tych trendów są moimi ulubionymi (choć z pewnością jest wśród nich kilka faworytów), ale raczej ich usystematyzowanie, uporządkowanie chaosu i wyjaśnienie “dlaczego” te konkretne przypadki zbiegły się w jeden trend” – mówi Bill Gardner o dwudziestym pierwszym raporcie LogoLounge.
“Tu, w świecie logotypów LogoLounge, nasz zespół ma głęboką wiedzę. Umiejętności analityczne, intuicja i 20-letnie doświadczenie w pisaniu raportów pozwalają ekspertom dostrzec subtelne szczegóły i nowe kierunki, które mogą służyć jako punkt wyjścia do projektowania Państwa marek. Nie podpowiadamy, jak wykorzystać te trendy, raczej odkrywamy to “co jest teraz istotne” i wyjaśniamy “dlaczego”.
Analiza ponad 30 000 logo, które trafiają do LOGOLOUNGE, nie jest łatwym zadaniem dla naszego zespołu. Dla mnie i grupy moich kolegów, wybitnych projektantów, jest to jak największa układanka na świecie. Zaczynamy od zidentyfikowania około 60-70 klastrów, a następnie stopniowo redukujemy je do 15. Tych, które wywarły największy wpływ na współczesny świat designu.
Należy zauważyć, że moda/trendy i tendencje nie są synonimami. Tendencje to wyłaniające się kierunki, prawdopodobne przyszłe ruchy. Trendy zaś, są bardziej tymczasowe i zmienne. ” – daje nam napomnienie przed studiowaniem trendów LogoLounge autor raportu Bill Gardner. A my podsumujemy tę myśl frazą doskonale sformułowaną przez słynnego projektanta Toma Geismara: “Nic nie tępi się tak szybko, jak przednia krawędź statku”.
01 | LOGO TREND. Kwiaty Polne ( Wildflowers )
Obrazy botaniczne, postrzegane jako symbol tego, co naturalne, harmonijne i korzystne dla zdrowia, wcześniej kojarzone były raczej z herbatą z hibiskusa i alpejskimi cukierkami na kaszel. W 2022 roku stało się jasne, że w branży napojów ponad połowa nowych produktów na rynku zawiera w nutach smakowych składniki kwiatowe.
Zamiłowanie do liści, pąków i płatków nie wygasło ani w niszy produktów zdrowotnych i kosmetycznych, ani w napojach alkoholowych, ani w sferze rozrywki. Projektanci z entuzjazmem kultywują logo botaniczne, tworząc wizualnie luksusowe marki, które mogą obudzić nasze zmysły węchowe poprzez wzrok. Interpretacje motywów kwiatowych wahają się od łatwo rozpoznawalnych po abstrakcyjne i fantastyczne. Medaliony i herby, które kiedyś przedstawiały księżyce, serca i gwiazdy w tle, są teraz wypełnione liśćmi, winoroślą i wszelkiego rodzaju kwiatami. Niezależnie od tego, czy elementy kwiatowe w tych logo są wykorzystywane funkcjonalnie, czy służą jako detale drugorzędne, w tej epoce dominuje estetyka wykraczająca poza standardowe szablony. Wycięte z papieru pikado, ilustracje ozdobione wstążkami i ręcznie rysowane ikony pokazują, jak wieloaspektowy i różnorodny stał się ten trend. Godne uwagi jest to, że żaden z opisanych elementów nie ogranicza się do zastosowania w branży florystycznej.
02 | LOGO TREND Formy płynne ( Bloblend )
Te logotypy uderzająco różnią się od swoich geometrycznych i surowych odpowiedników z ich równymi kątami, idealnymi promieniami i precyzyjną symetrią. W końcu czasami klient musi poczuć niekontrolowaną wolność w logo, jak wiatr w rozpuszczonych włosach. Idealne symetryczne logo mówi o doskonałości, ale szczerze mówiąc, nie wszystkie osobiste relacje, a tym bardziej interakcje z marką, można uznać za nieskazitelne. Nowy trend ma na celu stworzenie łatwych i przystępnych symboli, które odzwierciedlają łatwość i wygodę, jaką reprezentują marki/firmy. Tutaj widzimy starannie przemyślany projekt z żywą symboliką, harmonijnymi proporcjami i grą pozytywnych i negatywnych przestrzeni, które zachowują swoją wyjątkowość w logo, pomimo całej zmienności i płynności kształtów. Ten organiczny i “żywy” wygląd jest w stanie przekazać poczucie spontaniczności w interakcji z marką i elastyczność, jaką może zapewnić klientowi. Takie podejście do projektowania logo znajduje zastosowanie w produktach naturalnych lub nieformalnych zajęciach rekreacyjnych. Aby uniknąć zbytniej “niejasności”, uzupełniająca typografia lub inne elementy kontekstowe mogą być bardziej strukturalne. Taka równowaga struktury pomaga pokazać konsumentom, że marka ma zarówno analityczne, jak i logiczne podejście.
03 | LOGO TREND Znikające ( Fades )
W międzynarodowej ankiecie zapytano uczestników: Który ze zmysłów byliby najmniej skłonni utracić? Co zaskakujące, tylko 70% respondentów odpowiedziało, że najbardziej ceni swój wzrok, 8% stwierdziło, że utrata słuchu jest mniej pożądana, a jeszcze mniej odpowiedziało, że zapach, dotyk i smak. Fakt ten dotyczy wszystkich, ale dla społeczności projektantów, którzy są prawdopodobnie w stu procentach zależni od swojego wzroku, jest to szczególnie uderzające. Jeszcze bardziej zdumiewające jest to, że większość ludzi nosi okulary lub potrzebuje korekcji wzroku. Często zapominamy, że do niedawna większość populacji po prostu żyła z ograniczoną zdolnością skupiania wzroku.
Ten trend przeczy zdrowemu rozsądkowi i naraża wzrok konsumenta na poważne obciążenie. Można powiedzieć, że trend “rozmycia” stanowi dla nas wyzwanie. Na przykład logo Blurry jest niesamowicie pięknym dziełem. Całkowicie nieostry balon przemawia w imieniu aplikacji o tej samej nazwie, która pomaga anonimowo łączyć artystów muzycznych. Całkiem wyrafinowane rozwiązanie. Wiele logo wykorzystuje tylko ułamek tego efektu, łącząc skupione i rozmyte elementy w celu zwiększenia kontrastu lub pokazania stopniowego przejścia od wyrazistości do rozmycia i odwrotnie. Było kilka wyjątkowych zastosowań tego trendu na stronach internetowych marek i w aplikacjach, gdzie animacje zostały wykorzystane do stopniowego zwiększania ostrości logo, aby opowiedzieć swoją historię.
04 | LOGO TREND Perspektywa ( Foreshort )
Na długo przed tym, jak możliwość obracania, zakrzywiania i zmiany rozmiaru figur w izometrii i perspektywie stała się dostępna na ekranach komputerów, ludzkość nie miała takich możliwości. Uważa się, że przed czasami Brunelleschiego koncepcja obrazu z jedno-, dwu- lub trójwymiarową perspektywą nawet nie istniała. Genialny włoski mistrz pojął tę zasadę na początku XV wieku, a renesans wybuchł jak pożar. Dziś projektanci w szerokim zakresie wykorzystują tę samą zasadę, która wstrząsnęła światem kilka wieków temu. W tamtych czasach perspektywa była utożsamiana z magią. Obiekty, znane ludziom na płaszczyźnie, nagle zyskały głębię i objętość w trójwymiarowej przestrzeni.
Logotypy w tym wyborze tworzą poczucie kinowego dramatu i choć jesteśmy przyzwyczajeni do efektu perspektywy, przykuwają naszą uwagę na tyle długo, by przyciągnąć wzrok. Symbole te pomagają przekazać poczucie przestrzeni i czasu lub innego istnienia w ciągłym przepływie. Ustalają one punkt obserwacyjny dla widza: mogą unosić się nad głową lub pozostawać za kulisami. Być może symbol marki pędzi do ciebie jak Forward Majority lub, jak w przypadku logo obserwatorium Jodrell Bank, przekazuje iluzję kształtu i przestrzeni, przypominając kształt anteny satelitarnej. W praktyce tego rodzaju kompresja tekstu jest niezwykle wygodna – pozwala zamienić długie wyrażenie słowne w zwarty i łatwo rozpoznawalny słowny znak-symbol.
05 | LOGO TREND Wewnętrzny impuls ( Thrust )
W większości przypadków projektanci rzadko mają klientów, którzy wypełniają ich pracę depresją. Większość klientów powie ci na początku rozmowy, że ich biznes ma się dobrze: zyski rosną, baza klientów się powiększa, sprzedaż rośnie, a najlepsza część ich biznesu jest w fazie aktywnego rozwoju. Nadchodzą jednak chwile, kiedy projekt logo naprawdę musi przekazywać ideę poprawy. Trudność polega na tym, że obraz strzałki w górę stał się już banałem i jest używany zbyt często. W tym roku zaprezentowano nam nowy trend, który odzwierciedla wzrost, ale przedstawia go w oryginalny sposób. Projektanci skorzystali z okazji, aby nie tylko wskazać kierunek ruchu, ale jednocześnie pokazać szybkość osiągnięć. Trójkątne strzałki skierowane w górę składają się z liniowych segmentów, które przekazują sekwencję pchnięć jako główne przesłanie. Każda “linia” opisuje krok w procesie związanym z istotą usług klienta lub krokami podejmowanymi przez niego w celu wytworzenia produktu. Niektóre z tych symboli pokazują przyspieszenie spowodowane “niewidzialnym”, ale nieodłącznym impulsem wewnętrznym, podczas gdy inne sprawiają wrażenie osiągnięcia prędkości światła i pewnego jej utrzymania. Należy pamiętać, że innym sposobem na zademonstrowanie procesu jest użycie różnych kolorów dla każdego etapu, odzwierciedlając w ten sposób intensywność każdego kolejnego kroku.
06 | LOGO TREND Spirale ( Spirals )
Jest rok 1170. Młody Włoch, Leonardo, udaje się do Algierii i wraca z traktatem o matematyce arabskiej. Europa przyjmuje nowy system zapisu liczb, 1-2-3-4-5, odrzucając system rzymski, którego używała przez bardzo długi czas.
Tak trzymaj, Leo! Jego geniusz jest również widoczny w sformułowaniu sekwencji numerycznej, która wyjaśnia, dlaczego muszla nautilusa tworzy spiralę i ujawnia wiele innych tajemnic natury. Większość Europy znała Leonarda jako “podróżnika z Pizy”. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Bonacci, ale XIX-wieczny historyk nadał mu imię Filius Bonacci, co oznacza “syn Bonacciego”. Leonardo nigdy nie słyszał tego imienia i nie mógł przypuszczać, że stanie się ono znane jako Fibonacci, obecnie szanowane zarówno w kręgach twórczych, jak i w naukach ścisłych. Wielki matematyk, który dał nam ciąg Fibonacciego.
Ta historia łączy w sobie trendy i lekcje z historii. Wewnętrzny twórca natychmiast pojmuje tę historię, nawet na pierwszy rzut oka, ponieważ równanie “dodawania każdej liczby do poprzedniej w celu utworzenia sekwencji” – 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 i tak dalej – stało się jednym z fundamentów projektowania.
W oparciu o fakt, że sekwencja ta tworzy złotą proporcję i pomaga nam zrozumieć naturę od atomów po ciała niebieskie, projektanci często odwołują się do niej podczas tworzenia logo. Powstająca spirala kojarzy się przede wszystkim z przekrojem muszli nautilusa. Czysta prostota tej formy, wywodzącej się z boskiej formuły natury, pozwala doskonale zilustrować głębię i naturalne piękno.
07 | LOGO TREND Plusk akustyczny ( Sonics )
Wyobraź sobie, że stoisz i zajmujesz się swoimi sprawami i nagle uderza w ciebie coś z prędkością Mach 1, ale wszyscy żyjecie i nic wam się nie stało. Mówimy tu o fali dźwiękowej. Z grubsza rzecz biorąc, liczba Macha mierzy prędkość dźwięku. Dźwięk dociera do nas z prędkością 761 mil na godzinę w każdej sekundzie naszego życia. Jednak te fale dźwiękowe pozostają niewidoczne i niezauważone, dopóki nie zwrócimy na nie uwagi. Mają one moc komunikowania się, edukowania, oczarowywania, fascynowania, irytowania, zakłócania i nie tylko. Nie możemy ich zobaczyć, więc kiedy próbujemy wizualizować dźwięk, często używamy fal sinusoidalnych lub pasm korektora dźwięku. To piękne, ale wciąż nie oddaje pełnej istoty dźwięku. To tylko matematyczny pomiar dźwięku.
To zamiłowanie do fal sinusoidalnych jest prawdopodobnie sednem obecnego trendu. Biorąc pod uwagę rosnący wpływ dźwięku na marketing, nic dziwnego, że projektanci szukają nowych sposobów na jego wizualizację. W tym roku często widzimy wiele fal sinusoidalnych jako cienkie linie. Podczas gdy skalowalność takiej grafiki pozostaje wyzwaniem, wypełnienie przestrzeni między falami pomaga przezwyciężyć ten problem. Equalizery są również popularne w tym roku i choć nie są nowością, nadal przyciągają uwagę w swoich nowych odmianach. W rzeczywistości projektanci często uciekają się do powszechnie znanych szablonów, aby skutecznie przekazać swój komunikat konsumentowi. Mimo to możemy spodziewać się świeżych i kreatywnych interpretacji, ponieważ, jak wiemy, uczynienie niewidzialnego widzialnym jest nie lada wyzwaniem!
08 | LOGO TREND Formy druciane ( WireForms )
Postęp często wyznaczany jest przez poszerzanie znanych już horyzontów i na tym właśnie polega żywa ewolucja. Ten aktualny trend jest efektem cyfrowych narzędzi projektowych i zachęca nas do zabawy punktami Bessela w codziennych rozwiązaniach, poszerzania ich w nowe wymiary lub przemyślenia na nowo tego, co znane, tworząc sztukę na krawędzi.
Na przykład firma Encodia, ponownie zastanawiając się nad przetwarzaniem DNA, przyjęła kształt dużej litery E i płynnie przesunęła lewą stronę o kilka kroków w prawo. Tak prosta transformacja formy podstawowej ma wywołać refleksję nad pierwotnym punktem wyjścia, tworząc widmowy ślad jej poprzedniego stanu.
Ten trend w pomysłowy sposób ukazuje proces metamorfozy, mający na celu przełożenie historii marki na język wizualny. To podejście do projektowania zostało nazwane WireForms, na cześć monoliniowych linii, które tworzą objętość i głębokość poprzez płynięcie i tkanie wokół zewnętrznego konturu. To nakładanie się staje się znakiem rozpoznawczym trendu, przekształcając zwarte formy w ciąg elementów ledwo połączonych na przecięciu linii. Należy pamiętać, że znak MDES również wpisuje się w tę koncepcję, choć z powodzeniem może być także wypełnioną formą.
09 | LOGO TREND Okrągłe końcówki ( BallCaps )
W ciągu ostatniej dekady nie było chyba trendu bardziej popularnego niż design jednoliniowy, a jego odlegli następcy zrodzili się z tego nieskończenie różnorodnego trendu. Piękno estetyki monoline polega na jej ciągłej ewolucji. Tak szybko odkrywa siebie na nowo, że z magika jednej sztuczki stała się magicznym jednorożcem.
W tej wariacji tego trendu zauważysz, że każda linia kończy się teraz okrągłą końcówką. Miało to niewątpliwie na celu ochronę nadgorliwych obserwatorów. Dobre jest to, że wykraczają poza skojarzenia z liniami przerywanymi, gdzie kropki były elementami końcowymi. Jest to technika, która łatwo może stać się banałem, z którego niełatwo się przełamać.
Ten trend ma również nieunikniony niuans techniczny, w którym okrągła końcówka staje się albo celem, albo punktem wyjścia. Symbolizuje cel końcowy, ogłaszając jego ukończenie. To jak postać, na której musimy się skupić, a linia to tylko droga, którą prowadzimy do osiągnięcia rezultatu. Wiele logo wykorzystuje sylwetki wypełnione powtarzającymi się elementami liniowymi, takimi jak wydłużony kształt lub łza. Należy zauważyć, że nie ma znaczenia, czy oba końce linii są zamknięte, czy tylko jeden.
Istnieje również grupa, która wykorzystuje bardziej stonowaną linię, obejmującą tylko jeden koniec, tworząc wygląd smugi lub ogona podążającego za punktem, aby wskazać kierunek i ruch.
10 | LOGO TREND Napełnione linie ( NameFills )
Ten zbiór trendów zapewnia projektantom wyjątkowy sposób na połączenie dwóch aspektów: tych, którzy pasjonują się typografią, ale także chcą stworzyć symbol, oraz tych, którzy mają umiejętności na obu frontach. W końcu dlaczego nie połączyć je razem?
Niektóre logo, takie jak Spirit of Karma, przedstawiają prostą ilustrację jako “ofiarę” dla typografa. Prosta czcionka lub symbol nieskończoności mogą nie być tak mocne, ale połączenie tych elementów działa świetnie. Łącząc symbol i nazwę, unikasz konieczności opracowywania złożonej struktury logo, ponieważ wszystkie ważne informacje są obecne w autonomicznej formie. To prawdziwy ratunek dla tych, którzy uważają, że połączenie symbolu i elementu słownego jest często bardziej czasochłonne i niepraktyczne.
Kształty przypominające znaki piętra windy idealnie pasują do nazwy marki ELEVATOR. Logo Valkyrie sprytnie łączy literę “V” z wizerunkiem wojownika, tworząc rozpoznawalną i zapadającą w pamięć markę. Oba przykłady są nie tylko symbolami, ale także wizualnymi reprezentacjami marki. Ale zawsze jest ten “buntownik”, który przeciwstawia się wszelkim konwencjom. Przykładem jest logo Coffee Brothers Roastery, które składa się tylko z czcionki i szczerze mówiąc, wygląda bardzo stylowo!
11 | LOGO TREND Ciągliwość ( Stretchers )
Rozciągnięcia w logo to przesunięcie akcentów, w którym wizualna historia i komunikacja marki opierają się przede wszystkim na formie literowej, a symbolika w formie pisma staje się ważnym elementem. Trend ten kładzie nacisk na element tekstu, jego kształt i kompozycję, a projektanci dokładają wszelkich starań, aby litery były bardziej wyraziste i niepowtarzalne.
W tym kontekście użycie „ciągliwości” może wyglądać następująco:
- Wydłużanie i rozciąganie elementów: Projektanci mogą wydłużać lub rozciągać niektóre elementy liter, aby dodać charyzmy i dynamiki. Może to być nieznaczne wydłużenie odstających części liter lub nawet kreatywne zniekształcenie liter.
- Wstawki i interpretacje: Dodatkowe wstawki lub zmiany kształtu liter mogą nadać im niepowtarzalny i wyrazisty charakter. Może to obejmować dodanie niestandardowych szeryfów, zagięć lub przedłużeń.
- Zabawa kształtem i proporcjami: Projektanci mogą zmieniać kształt i proporcje liter, czyniąc je bardziej oryginalnymi i charakterystycznymi dla marki. Może to obejmować zmianę szerokości, wysokości i kształtu liter.
Przykład znaku słownego ONOMA pokazuje, jak projektanci mogą wykorzystać techniki różnicowania liter, aby stworzyć unikalne i zapadające w pamięć logo. Zmiany w literach mogą mieć znaczenie semantyczne lub symboliczne, a także przyciągnąć uwagę czytelnika.
Ogólnie rzecz biorąc, tendencja do płynności logo sprawia, że litery stają się nie tylko nośnikami tekstu, ale także wyrazistymi elementami projektu, które mogą przekazywać złożone idee i wartości marki.
12 | LOGO TREND NeoSzablony ( NeoStencil )
NeoStencil to trend w projektowaniu logo, który opiera się na wykorzystaniu efektów przypominających przerwy szablonowe lub spacje w literach i symbolach. Trend ten przełamuje standardowe zasady i oczekiwania widza, tworząc wizualną dynamikę i ciekawe skojarzenia.
Przykładami tego trendu są:
Imitacji przerwy w szablonie: Projektanci mogą wstawiać geometryczne przerwy lub otwory w literach i symbolach, dzięki czemu litery wyglądają jak narysowane szablonem. Dodaje to tekstury i niestandardowego wyglądu.
Przesunięcia przerwy: Zamiast standardowych przerw projektanci mogą zmieniać położenie lub kształt, aby stworzyć niepowtarzalny efekt wizualny. Dzięki temu litery mogą zyskać oryginalny i dynamiczny kształt.
Kompozycje asymetryczne: Przerwy i spacje można wykorzystać do tworzenia asymetrycznych kompozycji w logo, czyniąc je bardziej interesującym i zaskakującymi.
Interaktywność i zdolność adaptacji: Podobnie jak w przypadku logo Cohere, przerwy i białe przestrzenie mogą być zmienne i adaptacyjne, odzwierciedlając zakres marki i tworząc dynamiczny wizerunek.
Trend NeoStencil bawi się łamaniem tradycyjnych granic i zasad, nadając logo odważny, oryginalny i niezapomniany charakter.
13 | LOGO TREND Pół-gwiazda ( HalfAster )
Trend Half Star w logo i projektach graficznych polega na wykorzystywaniu wizerunków gwiazd podzielonych na pół w celu wizualnego podkreślenia i zwrócenia uwagi na określone aspekty marki lub przekazu. Ten trend bawi się magią i metaforą gwiazdy, czyniąc ją integralną częścią projektu i wyjątkowym sposobem na wyróżnienie się.
Ważne cechy trendu Half Star:
- Magiczny urok: Gwiazda ma mistyczny charakter i często kojarzy się z czymś wielkim i niezwykłym. Podział gwiazdy na pół dodaje ciekawej dynamiki i wizualnej intrygi.
- Akcent i skupienie: Pół gwiazdki można wykorzystać do podkreślenia kluczowych elementów lub słów w logo, tworząc punkt przyciągający wzrok.
- Metafora i symbolika: Połówki gwiazd mogą mieć znaczenie metaforyczne, wskazując siłę, potencjał lub znaczenie jakiegoś aspektu marki. Mogą służyć jako symbole światła, iluminacji lub wyjątkowości.
- Elastyczność i zmienność: Ponieważ kształt gwiazdy można zmieniać, projektanci mają swobodę w wizualnej interpretacji półgwiazdy, zmieniając jej rozmiar, grubość linii i strukturę.
- Kontrast wizualny: Półgwiazdki mogą również służyć jako kontrast wizualny, podkreślając oddzielenie lub syntezę dwóch różnych aspektów marki lub przekazu.
- Symbol Całości: Połówki gwiazd mogą połączyć się w jedną całość, symbolizującą harmonię, symbiozę i jedność.
Trend Half Star zapewnia projektantom kreatywny i skuteczny sposób na wyróżnienie się i poprawę komunikacji wizualnej. Można go wykorzystać do tworzenia logo, symboli i elementów graficznych, które przyciągną uwagę i zapadną w pamięć.
14 | LOGO TREND Podwójne “O”( Double Os )
Trend Double O w logo i projektowaniu graficznym polega na wykorzystaniu par kulistych kształtów, takich jak koła, kule, sfery itp., do tworzenia obrazów wizualnych, które symbolizują różne rodzaje relacji i interakcji. Trend ten zwraca uwagę na znaczenie relacji i wzajemnego przyciągania, jakie istnieje pomiędzy dwoma obiektami, tworząc symboliczne skojarzenie.
Kluczowe cechy trendu Double O:
- Znaczenie symboliczne: Koła i kształty kuliste są często używane do wyrażania harmonii, współpracy, interakcji i współzależności.
- Symbioza i Unia: Dwa kuliste kształty można umieścić obok siebie lub nałożyć na siebie, tworząc obraz jedności, symbiozy i zjednoczenia.
- Różne relacje: ten trend może reprezentować różne typy relacji, zarówno pozytywne, jak i trudne. Może to być partnerstwo biznesowe, więzi rodzinne, przyjaźń, miłość itp.
- Przyciąganie grawitacyjne: Wizualna interakcja między dwoma okręgami może symbolizować magnetyczne lub emocjonalne przyciąganie między obiektami.
- Uniwersalność kół: Koła i kształty kuliste mają uniwersalną wartość symboliczną i są zwykle interpretowane pozytywnie i są zrozumiałe.
- Potencjał koncepcyjny: Sferyczne kształty pozwalają projektantom bawić się efektami wizualnymi, takimi jak symetria, obrót i wzajemne nakładanie się, w celu wzmocnienia znaczenia symbolicznego.
Trend podwójnego “O” zapewnia projektantom kreatywne narzędzie do wizualizacji relacji, połączeń i interakcji oraz podkreśla znaczenie skojarzeń i wzajemnych powiązań w kontekście marki lub przekazu.
15 | LOGO TREND Krakers “Ritz”( Ritz )
Trend „Cracker Crunch” w projektowaniu i brandingu podkreśla wagę wykorzystania znanych i popularnych kształtów, symboli i faktur, które wywołują u konsumentów przyjemne skojarzenia i emocje. Trend ten kładzie nacisk na atrakcyjność wizualną i znajomy charakter formy, podkreślając jej rozpoznawalność i pozytywny wpływ na postrzeganie marki lub produktu.
Kluczowe cechy trendu Cracker Crunch:
- Więź emocjonalna: używanie znanych i rozpoznawalnych kształtów i tekstur, takich jak kształt krakersa Ritz, pomaga stworzyć emocjonalną więź z konsumentem. To połączenie może kojarzyć się z przyjemnymi wspomnieniami, przyjemnością lub komfortem.
- Gra na rozpoznawalności: projektanci wykorzystują znane kształty, które można skojarzyć z konkretnymi przedmiotami, produktami lub sytuacjami. Dzięki temu można błyskawicznie rozpoznać i zidentyfikować markę lub produkt.
- Pozytywne skojarzenia: Kształty i tekstury kojarzące się z rzeczami przyjemnymi mogą wywoływać u konsumentów pozytywne emocje i wspomnienia.
- Tworzenie unikalnych kształtów: Projektanci mogą używać znanych kształtów w nietypowych lub kreatywnych kontekstach, co dodaje projektowi zainteresowania i oryginalności.
- Prostota i dostępność: rozpoznawalne kształty i tekstury są często proste i łatwe do zrozumienia, dzięki czemu są dostępne dla szerokiego grona odbiorców.
- Możliwość adaptacji: Znane kształty można łatwo dostosować i zmodyfikować, aby dopasować je do potrzeb konkretnej marki lub projektu.
Trend Cracker Crunch pokazuje, jak ważne jest wykorzystywanie znanych i pozytywnie naładowanych emocjami symboli i kształtów do tworzenia atrakcyjnych i zapadających w pamięć wizualizacji. Strategia ta pozwala markom skutecznie komunikować się z konsumentami i wywoływać pozytywne skojarzenia.
> Więcej informacji na temat trendów i przemyśleń założyciela firmy, Billa Gardnera, można znaleźć na stronie LogoLounge.Com